陳進的爸爸希望小孩都能受到好的教育，所以就將自己的一間房子捐出來辦學校，這間學校就叫做「牛埔公學校」，陳進也進入這所學校讀書。後來，陳進考上台北第三高等女學校，就搬到學校的宿舍。開學第一個禮拜結束後，她就很想回家，趕快看到爸爸、媽媽和姊姊妹妹，所以就打包行李，高興地回家去了。原本陳進以為回到家，爸爸媽媽會和她一樣高興，沒有想到，跟她想像的完全不一樣。她一踏進家裡，她爸爸就很生氣的罵：「為什麼放假不好好留在學校念書，卻跑回來！」陳進聽到後，嚇得完全不敢說話，後來她只有等學校放長假的時候才回家。
她原本對美術和畫圖並沒什麼興趣。但是讀台北高中的時候，受到一位日本美術老師的影響，不只喜歡上美術課，更表現出她特別的天分，從此開始她的一生就不再離開畫圖這件事。在當時，她的老師鄉原古統(Gobara Koto)是當時很厲害的藝術教育專家。在多所學校當美術老師，教書時候非常照顧學生，常常鼓勵學生參加美術活動和比賽。
這位老師覺得陳進是一位難得的人才，從她畫的圖可以看出她未來若繼續畫圖會有很好的發展，所以在陳進高中畢業前，就對她說：「妳各項成績都很好，但是美術科特別好。你很有藝術天分，一定要再去日本念書、學畫圖。」陳進從來沒有想過要跑到日本唸書，而且也覺得爸媽一定會反對的，所以就不敢和父母說。她的老師知道陳進不敢問父母，就直接電話打給陳進的爸爸，跟他說：「你們一定要讓陳進去日本念書，她畫圖真的很有天分，如果可以去日本，接受更好的美術教育，將來一定很有成就。」他們都沒有想到，才講沒幾分鐘，陳進的爸爸就說：「好啊！讀書是好事情，如果能唸就盡量唸，沒有能力唸就不要念。叫她不用擔心學費。」所以在父母和老師的支持下，陳進就開始安排準備去日本讀書。
很快，陳進十八歲，都來不及參加高中畢業典禮，就要去日本唸書。那一天，家裡的人，還有好多親戚朋友都到台北車站送她。她手提一只皮箱，就自己一個人去基隆港坐船去日本。到日本讀書之後，好多時候她都感到疲憊，此時陳進就會想到爸媽對她的支持以及鄉原古統先生給她的鼓勵。所以沒多久，陳進真的就考上了東京女子美術學校。和西洋畫比起來，她非常喜歡日本畫的線條和色彩，所以就選擇學東洋畫。
兩年以後，1927年，台灣舉辦了第一屆台灣美術展覽會。當時陳進的爸爸知道後，就鼓勵在日本唸書的陳進去參加。她也真的就寄出三項作品參加比賽，結果全部入選第一屆台灣美術展覽會。
在東京女子美術學校四年，陳進接受很多藝術課程的訓練，包括風景畫、圖案設計、寫毛筆字、讀世界美術歷史，還有在當時台灣美術教育很難得的人體素描的課。陳進想要繼續留在日本學習，於是在畢業前就寫信回台灣，跟她爸爸說：「我想留在東京，在這個期間，我一定會努力練習繪畫的技術。」她也得到家裡的支持，繼續留在東京，和老師學畫圖。
從第一次參加台灣美術展覽會，到後來連續十年，陳進年年入選。在1934年，她畫她大姐陳新作主角的作品《合奏》入選日本第15回帝國美術展覽會，變成有史以來，第一位入選日本最重要美術展覽的台灣女性。雖然先前也有其他台灣畫家的西洋畫入選這個展覽，但是陳進是入選東洋畫部的第一個台灣人。陳進當時想說：「這是我第一次跟日本人比賽，我想要比別人更有特色，可是也不知道要畫什麼會比較出色。雖然我人在日本，但我是台灣人，還是畫一點台灣人的東西好了！」沒想到，她的作品裡面表現出來的台灣文化，特別引人注目。在那個時代，不管在台灣還是在日本，
後來她回到台灣，就收到屏東高女校長的邀請，請她去當高中美術老師。她想把她在日本學到的專業都教給台灣學子，她是當時第一位高等女校的台灣女性老師。若去翻當時的畢業紀念冊，女老師全部都是日本人，只有她一個台灣人。可是，也有人跑來跟她說：「妳到日本學了這麼多，為什麼要到一個這麼鄉下的小學校來教？還是在女學校，實在很可惜！」她聽到時，心裡很複雜，但她知道自己會繼續努力畫圖。事實上，陳進在教書以外的時間，一直繼續創作。當初要去屏東教書時，陳進就提出一個特別的要求。整學年她只有半年留在台灣教書、另外半年會回去日本。她必須在暑假趕回日本，才來得及完成作品，參加日本十月的展覽。
大家一定覺得奇怪，為什麼一定要在日本才能畫圖？其實陳進畫的是東洋畫，在日本叫做「日本畫」。陳進想說，若要在日本的展覽中獲得大家的注意，大幅圖可能比較有機會。陳進畫的東洋畫需要放平才能畫，不能像油畫立起來畫。大幅圖如果要放平，需要很大的室內空間才放得下。而且，若要把大型的作品從台灣送到日本參加展覽，不僅畫作有弄壞的風險，運費也相當貴。所以，陳進若要參加日本展，回日本畫確實比較方便！
但是，她繼續在作品中表現出台灣人的生活和文化。作一個台灣的專業畫家又住屏東，她知道應該好好表現當地特色才對。所以上課以外的時間，陳進會去屏東公園的原住民石板屋附近，畫原住民的衣服和器具，另外也會去排灣族的三地門社畫圖。然後在暑假時，再將這些草圖帶到日本，創作出以台灣原住民婦女當主角的圖。其中《三地門社之女》這幅畫現在還放在日本的美術館，先前也曾在台灣展覽過。
陳進一生認真畫圖，一直到40歲才結婚。結婚生子之後，她先生能理解她的藝術世界，讓她繼續畫圖。她和當時的女性不同，不需要為家庭奉獻、放棄自己的工作和興趣。結婚後，還是繼續專心教書和畫圖。只是結婚後，她作畫的內容開始以家庭和花卉為主，用作品來畫出自己當母親的生活：從哺乳到和小孩玩，女性的生活經驗都被她畫下來。
雖然出生很好的家庭，有機會出國留學、結婚後有支持她的夫婿，這並不表示她的人生從來沒遇過困難。陳進因為長期自己一個人在日本藝術界和別人競爭，讓她不僅深深感受到「台灣人」與「日本人」的差別，還有「男性」與「女性」在社會上會遇到的不公平。她知道，只有靠自己打拼，才可以打破這些限制。她曾說：「我是台灣人，要畫出台灣的畫風，而且要畫出好的作品，要畫得比日本人更好，這才是最重要的事。」日治時期，是陳進創作最多的時候，她不只努力做到跟日本人一樣好，甚至更好。
但在1945年之後，國民政府遷來台灣，當時政治變化，也影響在文藝界工作的藝術家。陳進受到很多人批評她為什麼要畫日本畫，她心裡雖然非常不滿，可是卻沒有因此改畫中國畫，一樣堅持畫她的東洋畫。
他畫很多那個年代的女性，她也畫很多母親和小孩，她的圖為台灣文化留下寶貴的記憶。你們若看陳進的作品，就像看她的一生一樣。她畫的作品都是女性，是大家心裡理想的女性，看起來溫柔、文雅，只是眼神永遠是勇敢又堅強。就像陳進在日治時期並未選擇變成一位日本人，畫日本圖，她堅持「台灣人」的身分畫台灣女性和地方文化；在國民黨來台灣以後，她還是繼續畫她最會畫的東洋畫。
各位朋友，今天陳進的故事就到此，陳進的作品在日本和台灣的美術館都看得到。台北市立美術館也有她的作品，有空時可以進去看看喔！
