086 女扮男裝歌仔戲

不少人都看過楊麗花的歌仔戲，不知是否有人想過為什麼歌仔戲的演員都是女生？我最近才知道歌仔戲是正港的台灣本土戲劇，不是從中國傳過來的。台灣的歌仔戲是從哪裡來?又是怎麼來的？ 我們今天來說歌仔戲。

根據記載，最早唱歌仔戲的人在宜蘭，是農民空閒時，一群人坐在一起唱的歌。就像其他地方的唸歌，他們在廟埕、樹下唱，被叫做「本地歌仔」。歌仔 後面還加一個「仔」是小的意思，小歌、小調。一開始是一個人唱，後來也有更多人對唱。逐漸村里就出現了一些專門唱唸「歌仔」的地方，稱為「歌仔館」。有人唱，有人教，所以就越傳越廣，會唱的人變多。後來開始有人跟著歌扮演裡頭的角色，再加上動作，再來為了表演，就開始有樂器伴奏和表演服裝。

但是本地歌仔的表演不是在舞台上；有一種叫「排場」是在固定地點演唱，另外一種叫「落地掃」是跟著廟會陣頭遊行的表演。落地掃也叫做土腳剉，因為他們穿的衣服都在地板掃來掃去。剛開始是很簡單的小戲，衣服，曲調、妝扮、腳步手路都較為簡單。後來因為廟會常常邀請去演出，所以開始有歌仔陣，這差不多是日本時代1910年代左右的事。這些歌仔傳也學習其他戲劇的表演方式，音樂，服裝，身段，才變成台灣的歌仔戲。

歌仔戲團逐漸變多，和布袋戲一樣也就分為外台戲和內台戲。外台歌仔戲，也叫做野台歌仔戲，是演給神明看的，在廟會活動時，搭棚子在廟埕演出。內台戲就是在戲院內，或者在室外，但是要收門票，不是免費的。這種戲的就變成商業性的表演，也不一定一天就演完，有些像連續劇一樣，天天演的「連台本戲」。若有辦法每天演，每天有人付錢看，這表示當時已經很多人喜愛歌仔戲。

後來日本的「皇民化」政策開始禁止使用台灣話演戲，也要求劇團，無論是布袋戲或者歌仔戲演皇民戲，所以歌仔戲團也開始唱日本歌，穿和服、演日本戲。這個時候，因為開始使用西方音樂，有時還會穿西裝，所以對歌仔戲的表演有新的影響。尤其是烏撇仔戲，一直到現在都還有。為什麼叫烏撇仔戲？就是和正統的歌仔戲不一樣的表演。有一種說法，烏撇仔戲是從日語的西方歌戲劇Opera來的，因為戲裏頭會有西方音樂也會穿西裝。另一種說法是「烏撇仔」就是不照正本演出，亂來的意思。因為日治時期，台上演員演到一半看到警察來就會改用日語說和唱，所以很亂來。

這種為了可以繼續演歌仔戲又不會被警察抓的表演方式，在戰後變成新的歌仔戲的形式，和古冊戲不同，故事很活潑，甚至演員可以自己編，裡頭加許多校科的對話，也有很多俗語使用，穿的衣服也比較新式，有時演員還會唱流行歌，但受到許多觀眾喜愛，所以就外台戲就變成「日演古冊戲，夜演胡撇仔」的方式。

戰後內台和外台歌仔戲又開始演出，但是電影、廣播電台和電視台的出現，對歌仔戲帶來衝擊。1950 年代在這些新的媒體出現時，歌仔戲從舞台戲變成電影和電視劇這個過渡期間，有過一段電影舞台化和舞台電影化的時間，這是什麼意思？電影舞台化是因為電影越來越流行，所以歌仔戲的古冊戲也受影響。為了競爭，歌仔戲師傅去看電影，回來將電影的故事改作歌仔戲，變成和古冊戲不一樣的新劇。戲院宣傳廣告時會特別寫電影舞台化，有時會寫從哪一部電影改過的，有時候沒有，因為改過的戲和電影也不會完全一樣，但是這樣寫，大家就知道是新型的歌仔戲。

也有舞臺電影化的作法，這種表演方式現在還看得到，就是將一些比較難用唱的或者用演的地方用電影來表達，也就是在歌仔戲裏頭加上影片。台南光興社歌劇團，在1950年代用這種新的方式表演大受歡迎，曾在台北(1954)連續四個月在四間歌仔戲院演出。

歌仔戲後來也錄唱片，在廣播電台唱。第一齣電影歌仔戲，也是台灣第一齣說台語的電影，是1956年的《薛Sih平貴與王寶釧》，這部電影一出來就造成轟動，電影票的收入是拍片成本的三倍多，所以那一年很多人開始拍台語片，不少是歌仔戲。一直到1965年這十年內，台灣拍了差不多百餘部的電影歌仔戲。

接下來就是電視歌仔戲，1962年王明山在台是製作的《陳三五娘》是第一齣。但是因為這齣只演三天就結束，大家沒有什麼印象，很多人記得的是同一年也是在台視廖瓊枝與何鳳珠演的《雷峰塔》。廖瓊枝後來開始在學校和大學教歌仔戲，一直到現在，對歌仔戲傳承的貢獻很大。外台戲，電視歌仔戲沒了以後，歌仔戲變成在學校裏頭教的一種表演藝術，台灣戲曲學院就有歌仔戲系。而且現在要看歌仔戲變成是要進去國家戲劇廳才看得到。 

另外一個問題是，小時候看的電視歌仔戲，都是女生在演，楊麗花從頭到尾都演男生，葉青，孫翠鳳都是，而且演男生都比演女生的演員有名，為什麼歌仔戲演員都是女生？

原本在宜蘭的在地歌仔和歌仔陣，在滾歌仔的人，都是男生，原因也很簡單，因為女性不可拋頭露面，更不要說演戲了。後來女演員越來越多，是和商業性演出以及職業歌仔戲班的出現有關。1928年內台戲出現時，嘉義市就有一團「嘉興社女優團」，整團都是女演員，因為看戲的人覺得很新奇。後來女演員變多，並不只是觀眾愛看女生，主要是因為戲班找演員比較方便。

過去不管是演什麼戲，演員都被看不起，比較好的家庭不會讓小孩去當演員。但是歌仔戲正紅的時候，需要很多演員，這些人從哪裡來？一種是缺錢的人，他們可以先向戲班借錢，免利息，但是要參加演出不拿薪水，一直到這筆錢還清；若要先走，就要先將錢還完才可以。

另外一種就是家裡經濟不好送小孩去學戲。人說：「父母無聲勢，送子去學戲。」因為戲班會拿錢給小孩的父母，這算是綁戲。綁戲就是簽一個契約，戲班付錢給小孩的父母，時間到才讓這些小孩離開。這種方式比較能夠培養演員，因為從小學，而且他們在戲班的時間比較長。但是都是綁戲，兒子女兒卻不同。一般父母都會需要兒子回家，所以綁給戲班的時間有限，但是女兒常常是買斷的方式，就是送給戲班當養女，不再接回家。因為是綁一輩子，所以女孩綁戲的價錢比男孩高。

對戲班來說，演員當然是越穩定越好，一方面是因為訓練需要時間，常訓練新人成本很高，另一方面，歌仔戲流行時，怕競爭，怕別的戲班來將好的演員搶走。所以像女孩綁戲，變成養女是一種好的方法，因為演員變成家屬、家人，不但不用付薪水，而且也不會跑走，戲班也願意專心培養他們。收養女是一個方式，戲班的團長取好多個老婆，有部份也是因為這個原因；就是讓戲班大部分的人都變成一家人。因為這樣，歌仔戲班的女性就越來越多，歌仔戲團也開始想辦法讓女性表演不同的角色，讓這些演員可以發揮。最近也有全男性的歌仔戲團，新聲劇坊，這也是一個很趣的嘗試。

林永昌，2009，台灣歌仔戲發展進程中電影舞台化與舞臺電影化的演出風潮

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