132 新世代野台布袋戲

最近常常看到城市舉辦光雕秀，用現代的科技將圖案投影在建築物或是其他地方。若是布袋戲的舞台上頭投影會動的圖案，像光雕秀一樣會是什麼樣子？現在會去看傳統戲劇的人是越來越少，所以戲團都想盡辦法找新的出路，布袋戲也一樣。如何改變能吸引年輕人來看戲，讓台灣文化和傳統藝術可以保存下來？至今還有不少人為了這件事在努力。這集介紹一群年輕創新布袋戲的故事。

不少人應該和我一樣，對在廟埕前看布袋戲都有很深的印象，但是現在除了電視裡的霹靂布袋戲以外，很少有機會看到在台上演的布袋戲了。在先前的節目曾說過布袋戲的發展，尤其史艷文和藏鏡人所造成的轟動，但是後來政府的語言審查和電視電影的發展，讓布袋戲慢慢沒落。

三年我帶小孩去公園玩的時，看到一場布袋戲的演出，讓我們全家一直在戲台前站很久，看到整齣戲結束。那時是小孩先看到戲棚上頭畫的龍會噴火還會動，一會兒抱在柱子上，一會兒又像要飛出來。當時，我們很久沒看到布袋戲所以很高興，同時也開始研究為什麼戲棚上的圖案會動，才發現原來是投影。當時覺得很新奇也很感動，原來新的科技可以讓布袋戲更精采好看。

幾個月前我才知道，原來這個表演有個正式的名稱叫「光雕布袋戲」，就是用立體投影和動畫的技術來配合布袋戲的演出。那一天我看到的演出正是新勝景劇團的表演。

光雕布袋戲的由來

新勝景劇團是1996年由朱清貴先生創立。朱先生出生於南投，在那學布袋戲，也和布袋戲師傅陳俊然創造新世界派布袋戲。後來朱清貴來到豐原創立新勝景掌中劇團。他很熱愛布袋戲，但布袋戲表演有大小月，沒戲演的時候他在開計程車。他的兩個兒子從國中開始就幫忙搭舞台，控制音響或是控制燈光，後來也開始操弄戲偶。朱先生一直希望有人可以將這項工作接下來，但是他的孩子都覺得做這途很辛苦，收入少又不穩定。後來是朱先生生病還要繼續演布袋戲，所以大兒子回來幫忙。到他過世後，大兒子繼續將已經接下的戲都演完。原本當廚師的大兒子，接演布袋戲後，表演的機會卻越來越少。他一邊演布袋戲，一邊去果園或餐廳打工，也一直都想要將劇團結束，不要做了。後來是在動畫公司上班的弟弟看到大哥這麼辛苦，也開始想要怎麼幫忙，也才想到可以利用新的科技來吸引較年輕的觀眾來看布袋戲。

剛開始聽到弟弟說要將動畫投影放入布袋戲裏時，這個大哥，也就是新勝景的團長只覺得「他在說什麼天方夜譚?」。為了不要將他們父親留下的布袋戲收起來，他也就答應試試看。從開始有這個想法到第一次的表演，經過三年的時間，他們嘗試很多次，用實驗的精神來看怎麼推送傳統布袋戲的文化。

創新、衝突和不斷的嘗試

他們做的改變有多少? 在布袋戲偶演戲的過程中，觀眾可以看到戲台上會有動畫圖案跟著故事發展在變化，背景會變化，會下雨，下雪或者有花，也有會動的龍或者獅子。因為有投影，所以可配字幕。不要說聽不懂台語的人，聽得懂的人都不一定聽得懂布袋戲師傅是在說什麼，唱什麼，所以他們特別打出華語和英語的字幕，讓觀眾更了解表演的內容。甚至戲偶出招的時候，還會在旁邊寫出他們用的招式和介紹。因為他們想吸引更多年輕人來看布袋戲，所以演出的音樂和戲偶的設計也和過去不一樣。

這樣的改變大家是否能夠接受？和大部分傳統藝術的創新改革一樣，對光雕布袋戲也有不少批評。許多人覺得光雕舞台，只看到金光閃閃一直變化的圖案，但是布袋戲的表演卻看不清楚。負責刻偶的師傅也曾唸說：「過去什麼臉就畫什麼眉毛，為什麼需要改來改去？」他們嘗試過表演時，配重金屬樂，我想主演的師傅也覺得很頭痛。最特別的是，為了能投影，戲台蓋滿白布；一般廟宇無法接受表演給神明看的布袋戲台是不吉利的白色。對這些意見，新勝景這兩兄弟也都一直在改進，尤其是不能讓立體投影變成表演的重點。

我們若看布袋戲發展的歷史，都可以發現任何改變都會引起很多討論。過去剛有金光戲就有人說這款布袋戲不是傳統藝術，開始配流行歌時也是有人批評，電視布袋戲出現時也是。但是布袋戲還是跟時代在改變，適應新的表演環境，跟上新的流行故事劇情，所以有尺寸越來越大的戲偶，有新的劇本，新的服裝設計和配樂，但是這些都還是有保留傳統文化的部分。

在2018年他們第一次的表演，戲台下都是人，很多人的反應都和我一樣，很感動，因為有年輕人想到怎麼利用新科技來推動傳統戲曲。也因為這次表演，隔年僑委會請他們去北美表演，讓海外的台灣人和外國人都有機會看到台灣的布袋戲。那次為了讓立體投影的戲棚能夠上得了飛機，載出國，他們將所有的存款都拿去做新的戲台。

野台布袋戲的困境

但是接下來呢？這的立體投影布袋戲要繼續演出，是很困難的事情。首先它的成本高很多，他們要製作一齣戲的規模和製作一部電影差不多。先要有劇本，要有人畫動畫，製作投影的影片，戲偶要設計，弄偶的師傅加上做行政的需要差不多50個工作人員，才做得出來。

接下來因為是很不一樣的專業要能互相配合，一起演出，需要很多時間練習。動畫投影的時間是先設定好，所以主演要能配合的剛剛好，戲偶表演的時間和畫面才不會錯亂。這些表演師傅要一直練習，讓每一個戲偶的動作、站的地方，說的口白都和投影和字幕能夠接起來。

第二，長期來看最大的問題是主演，是表演布袋戲的的師傅要去哪裡找？布袋戲是很深的學問也需要很多時間練習 若看戲偶的表演就像用一隻手在變魔術 戲偶可以拿東西，會抓頭，會做出不同的動作，但是這項技術現在已經很少人會。這些人才需要時間培養，但是誰要來學布袋戲? 現在廟口的布袋戲表演，常常在戲台後演出的人比在台前面看戲的人多，而且小月時就沒有工作。布袋戲表演的薪水不高，所以願意學的人很少。就像新勝景團長和副團長都還有自己的工作，他們的主演，有的是在家裡種田的，有的是賣麵，有的是在餐廳打工，有人是導演。

活化產業的表演活動

要能推廣布袋戲，不僅靠新勝景，一個布袋戲團的傳承，也須思考布袋戲這個產業如何可以改變和發展？他們製作出立體投影的光雕布袋戲後，也認識不少支持現代化理念的布袋戲團。所以這次在2021年底他們將共同舉辦表演活動，由政府補助讓七個戲團共同演出。這些劇團有的是演傳統劍俠戲，有的表演廟口金光戲，有的是負責操作演電視戲偶。除了有光雕藝術和字幕以外，表演還請一個雲林在地的樂團配合演出。在活動期間他們也請畫布景的師傅，刻偶戲的師父來教大家布袋戲道具的製作。

這個計畫的目的是要讓布袋戲的相關的產業都能參與，而且讓布袋戲也有定目劇，也就是有固定的劇本，和固定表演方式，讓這齣戲可以繼續表演下去。因為若只表演一次或是拍一支影片，這些主演師傅只能領一次薪水。若是一年辦一次這樣的活動，這些布袋戲人能有機會交流創作，有固定演出的機會和固定的收入，這樣就有辦法培養出新的人才，布袋戲才有辦法傳承。

而且這部戲「伏魔英雄帖-再現白光劍」對傳統藝術的傳承有特別的意義。白光劍，是從李天祿的大兒子，陳錫煌老師的作品來的。白光劍就是陳錫晃所創作出來一個角色叫羅燕飛，他所拿的寶劍。在這次的劇情裡特別設計一段，讓傳統的彩樓戲台能夠推進去舞台中央。主角羅燕飛大俠吐出他的白光劍，這隻寶劍變成是投影出來的一支劍，飛到新式投影的舞台中，讓一個新式的電視偶接住。他們用這橋段來表示布袋戲的傳承，尤其這次參與的主演有不少個是陳錫煌老師的學生。

新勝景的副團長曾說過，他希望有一天布袋戲不需要政府補助，可以有自己的市場。而我希望未來在全世界百百種的偶戲裏頭，還能看得到台灣的布袋戲，讓下一代能繼續看到現場表演的布袋戲。

請大家記得12月31到1月2日找時間去現場看戲。這次的活動對觀眾來說是一個看到新型的布袋戲表演的機會，而且一次就看到不同劇團師傅的演出，現場還可以學刻戲偶，學布景怎麼畫，表演的道具怎麼做。

活動網站：https://www.shinergypuppetshow.com/

售票平台：https://www.opentix.life/event/1448953241868992514